FERNANDO BARREIRA
FERNANDO BARREIRA
fernando barreira. OBRA
fernando barreira.  OBRA

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SOBRE A EXPOSICIÓN DE FERNANDO BARREIRA: "ULTIMA" EN HOMENAXE A SEU PAI , Don Fernando Barreira Otín....A ocasión, sen dúbida, meréceo e para min é un honor estar hoxe aquí, acompañando a este gran artista e amigo, Fernando Barreira.

Un universo máxico de técnicas e materiais danse cita en ‘Última’, título da exposición que hoxe sae á luz, xusto antes de que o Museo de Ourense revise os trinta anos de xoven vida artística do noso querido veciño.

Directos aos ollos e ao corazón do espectador chegan os seus deseños gráficos e os debuxos en serie realizados en tinta china, obras que soamente poden concebirse coa contundencia dun trazo tan certeiro coma o seu, un trazo que non admite a posibilidade do erro.

O artista convérsese nun francotirador de sentimentos nobres que rescata do esquecemento os antigos oficios que poboaban as nosas rúas e barrios: carpinteiros, meretrices, cerralleiros, pulpeiras… adáptanse á estética Barreira, ao dosificar sutil e maxistralmente notas de ironía e delicadeza sobre eses traballos xa en desuso.

A través do tríptico no que homenaxea ao seu pai, obra mestra da exposición, Barreira entoa un canto de amor aos seres queridos, ás propias vivencias e á humanidade en xeral.

O artista volve a vista atrás e revisa a súa infancia, descubrindo as sorpresas que movían a curiosidade dun neno que se volvería artista prolífico. Abellas, arañas, xoaniñas… tecen una madeixa de soños nun lenzo branco, que gracias á destreza do seu pincel, se cobre dunha gama cromática extensa e variada, na cal está case sempre presente como fondo a cor da terra que o viu nacer.

Os óleos sobre lenzo con incrustacións de bronce, e mesmo con lá ou pel, son un compendio de emocións táctiles, un paseo irrepetible pola obra dun artista local que se achega ao mundo con mirada universal.

Os máis variados soportes e técnicas teñen cabida na súa obra, un traballo que bebe da súa prolongada formación artística en mundos tan dispares como a decoración, o grabado, o debuxo, a publicidade ou a moda, na que traballa actualmente.

Na súa obra, premiada con numerosos galardóns, tanto en España como en Portugal, onde pasou varios anos da súa vida, verte as súas ansias de traballo e a súa visión do universo, unha visión fantástica que recorre con frecuencia a temas mitolóxicos e relixiosos.

A obra de grandes da pintura, como Velázquez, reivéntase tamén baixo o seu prisma. Razón e lóxica, sentimento e razón danse a man en espazos de amplos volumes que deixan a perspectiva nu segundo plano.
A imaxinación de Barreira cobra vida propia nos rostros humanos que repite case obsesivamente, e onde os rasgos faciais máis básicos, como a boca ou os ollos, son mesmo prescindibles para chegar ao concepto de fondo.

‘Última’ antóllase como unha ocasión única para acercarnos a coñecer o noso propio concello a través dos ollos dun dos seus fillos. Non esquezamos que Fernando vén axudando dende os seus inicios como artista a fomentar a arte realizada nesta zona do Támega.

Estamos seguros de que ‘Última’ será tamén o inicio doutros trinta anos de arte e de éxitos para él e para Verín

XAVIER LIMIA DE GARDÓN

CRISTINA CARBALLEDO sobre Fernando Barreira, catálogo exposición ALLARIZÉ.

historia plástica dos sucesos acaecidos no verán do 1989, visionados por FERNANDO BARREIRA.

                                          ALLARIZÉ

 

 

Allarize, é o novo proxecto expositivo que de forma especifica presenta o artista Fernando Barreira no histórico concello de Allariz, nomeado "Chave do Reino de Galicia" Sancho IV. Unha mostra, definida polo artista como: unha revisión gráfica das formas e maneiras de crecer eticamente, historias nas que todos queremos estar.

É esta, unha interesante exposición concibida como unha narración de feitos que marcaron a historia e entidade desta Vila que recibe o nome dos Suevos, Vila Alaricii. Unha homenaxe plástica a este rico concello, que dende o ano 1971 posúe a declaración de conxunto histórico artístico. Son moitos os seus valores, como ter o maior claustro Barroco de España, que se encontra no Real Mosteiro de Santa Clara; ter sido residencia de Reis Medievais como Alfonso X ou intelectuais comoVicente Risco. Pero sen dúbida algúns dos feitos máis relevantes da súa historia contemporánea foi: A revolta de Allariz no verán do ano 1989.

A Revolta de Allariz ten como epicentro os acontecementos sucedidos o verán do 89 no rio Arnoia, o eixe vertebrador desta vila xa dende época Castrexa. Uns feitos decisivos na politica e con iso a historia máis recente dos Alaricos. Anxo Quintana, Moncho Bouzas, Garda Civil, Veciños e Veciñas, alcalde, corporación, jovenes, todos eles representados en dúas dimensións cunha exquisita sensibilidade, psicologia e veracidade por Barreira. A xeito das columnas historiadas dos Romanos, ou os cadros historicistas do século XIX, Fernando é capaz de, sen perder en ningún instante un ápice do seu persoal estilo, inmortalizar cos seus pinceis esta Revolta que trouxo ao poder ao BNG dende hai máis de 25 anos.

 

Se esta Revolta foi un dos sucesos máis importantes do século XX en Allariz, A festa do Boi é un dos feitos máis importantes do século XIV. No ano 1317 Xan de Arzúa, un fidalgo montado nun boi o dia da procesión do Corpus enfrontouse aos judios que aproveitaban ese dia para enfrontarse aos habitantes de dentro de murallas. Dende ese dia, esta representación converteuse nunha tradicción centenaria ata o 1936, recuperandose dende o 1983 ata os nosos dias. Unha vez máis Barreira plasma na súa pintura coma se dun retablo barroco se tratará, estes acontecementos.

Será a escultura, non obstante, a disciplina elixida para render homenaxe a Doñá Violante de Aragones, esposa de Alfonso X, educado en Allariz Vemos entón como este personaxe histórico cobra vida nunha escultura monumental, formato co que o Fernando se sente especialmente cómodo.

É asi como o artista cunha esplendida documentación e rigor, nos ofrece unha visión, a través da súa iconografía persoal, de feitos históricos determinantes para a historia desta Vila milenaria. E faino en arquitecturas fidalgas reconvertidas en museos, dentro dun traballo rehabilitador grazas ao cúal recibiu o Premio Europeo de Urbanismo 1994.


O meu agradecemento ao Concello de Allariz, aos distintos axentes culturais e sociais que colaboran neste proxecto e especialmente a Fernando Barreira por invitarme a presentar este proxecto nestes emblemáticos espazos.

Cristina Carballedo Penelas
Comisaria de AllarizÉ

 

TAREIXA TABOADA SOBRE FERNANDO BARREIRA EN LA VOZ DE GALICIA.

EXPOSICIÓN ALLARIZÉ. ALLARIZ. OURENSE AGOSTO / SEPTIEMBRE 2015

Alrededor del Minotauro.

Gran epopeya plástica de Fernando Barreira en AllarizÉ.

Tareixa Taboada.

 

“Aquello que no es raro encontradlo extraño. Lo que es habitual, halladlo inexplicable. Que lo común os asombre. Que la regla os parezca un abuso. Y allí donde deis con el abuso, ponedle remedio” Bertolt Brecht.

El nuevo proyecto del intenso creador y artista multidisciplinar Fernando Barreira, comisionado por la curator Cristina Carballedo Penelas y realizado para el espacio rehabilitado “A Paneira” en Allariz, “AllarizÉ”, constituye una revisión plástica del acontecimiento histórico conocido como “A revolta das troitas”, revuelta vecinal que movilizó al pueblo de Allariz en 1989 para tomar el poder que le es legitimo. Fruto de una ardua investigación, Fernando Barreira elabora un relato épico propio de Spadari, un Guernica de Allariz en el proceso de toma de poder de un pueblo que decide cambiar radicalmente su historia, elaborando retratos en los que se mezcla el recuerdo de la fotografía con el maquillaje del dibujo en los rostros de personajes reales, protagonistas del acontecimiento político y del cambio, sometidos a retoques, magulladuras, amputados, cortados y curados con mimo y apósitos, en juego de espejos y disimetrías a cuyo termino altera su identidad en alteridad, en el protagonismo del pueblo en masa con un lenguaje del subconsciente y lo imaginario que introduce fusionándose con la realidad a través de la fuerza expresiva y narrativa de los personajes como elementos estructurales de la obra. La figuración de Barreira es desfiguración en la medida en que como un demiurgo caprichoso de brutal lucidez y ternura, deforma, amputa y distorsiona la realidad y ficción de sus personajes para redimirlos con un perdón infinito, en la expansión o reducción de las formas de dimensiones máximas o ínfimas tras las que su galería de actores se presentan orgánicos y tangibles, de profundo existencialismo, superflua vanidad o doloroso dramatismo heroico como Lehmbruck en calidad de desafío. La irreverencia de Barreira, comparable a Gironella o Takis se suaviza con la magnifica calidad de sus reinterpretaciones, en la destreza de su dibujo y el dominio del claroscuro en la bicromía con un resultado de magnética efervescencia.

Barreira reproduce el matriarcado gallego, los distintos tipos femeninos recreando costumbrismo y radical modernidad desde la iconografía propia de su universo simbólico en el que la hiedra tupida y asfixiante que trepa como un tatuaje representa el poder que se expande en crecimiento vegetativo, la vida y la muerte como un eclipse, la identificación de la parafernalia guerrera romana con unos guardias civiles con toquilla y pijama y cuyos rostros están generalizados, anónimos, en las siete obras que constituyen la historia narrada.

Yuxtapone, para fabricar su antología de personajes, objetos reales, collage y dorados a partir de altares que son simulación de pan de oro colocando en sus hornacinas esculturas antropomorfas, megaloencefálicos, asimétricos, vulnerables y enigmáticos en su cromatismo alterado y una luz reverberante, metálica o engañoso neón o led. Tales aproximaciones al barroco tanto en arquitectura como en revisión de la plástica más que un anacronismo suponen una reinvención retrofuturista como si considerara presente, pasado y futuro a distancia constante.

Irónico y desacralizado, ejecuta una encarnizada distorsión del gesto a modo expresivo y baconiano que compositivamente remite a André Fougeron con obras comprometidas de vehemente expresionismo y formulación picassiana con alegoría verista de la vida popular, en la seducción de su obra y su talento narrativo como gran comunicador. Rostros que se repiten cual metáfora expresiva llegando a la mancha,  prevaleciendo el gesto sobre la fisonomía particular, podríamos hablar “de un pintor del gesto”.

Hipertrofia exageradamente las extremidades superiores e inferiores aportando extremo equilibrio a composiciones previamente desequilibradas con un efecto fetiche y expresionista, mostrando gran fisicidad en sus personajes aislados como en sus torturados animales sincréticos o “fantasías” de insólita e hiperbólica creatividad. Fernando es L´enfant terrible en la vanguardia del arte que se aleja de convencionalismos sociales y de la ortodoxia de la corrección que tanto valoran los mediocres y revienta todo intento de castración estética con su inagotable talento creativo. Se reinventa en complejas escenografías y revisiones a los clásicos: Velázquez, Goya, Picasso…desde su caligrafía personal excediendo el motivo para crear una pintura plena de guiños autobiográficos e irónico dramatismo. La muestra se magnifica con la presencia de 15 esculturas, “juguetes rotos” y la sobrecogedora presencia de Dña Vialante de Aragón, escultura de escayola de 300 kg en cuyos pies descansan las truchas muertas como impactante instalación así como dos magníficos trípticos: Una revisión da Virxe Abrideira y la sorprendente visión de la muerte de Cristo como caída y superación, exceso, pasión y redención.

“Prefiero morir de pasión que de aburrimiento” Van Gogh.

 

EVA TORRES, DIRECTORA DE ESPACIOS MUSEISTICOS DE LA CIUDAD DE OURENSE, sobre Fernando Barreira para el catálogo de la exposición "ALLARIZÉ"

 

TEXTO BARREIRA PARA  expo ALLARIZÉ

 

 

         Orden e caos, alegría e tristura, branco e negro, realidade e ficción, amor e odio, sempre creativo , persoal e único, así é o espazo Barreira. Xa case vai para unha década que forma parte da vida do Museo Municipal de Ourense cunha importante colección que en 2010 deixou abraiados os ourensáns e as miles de persoas que puideron disfrutar cas CONSECUENCIAS que o Mundo Barreira nos mostraba...

 

         Hoxe Emerxe o seu traballo en cores quentes e frías  que decriben  a monumentalidade da obra de Barreira en todo o seu esplendor, consegue transformar unha imaxe popular, cotiá ou familiar en algo inquedante e sorprendente , sen perder nunca o seu cometido artístico e estético.

 

         Allariz , significa paixón , emoción e Puro Arte para este artista que se pon por monteira unha historia cas súas xentes e vidas. Barreira salienta persoaxes e situacións xustificando en si mesmo o propio sentimento repecto dunha tradición pictórica, sen perder nunca a linguaxe da sorpresa e da fidelidade o seu corazón.

 

         Artista dos pes a cabeza, desperto e durmido é o espiritu de moitos e tantos , e un poseedor de creatividade doutros tempos, dende o estilo figurativo do anglo-irlandés Francis Bacon  á grandiosidade de Giacometti , levada aos torsos humáns esculpidos e debuxados como forma pensadora, ou torsos de concreción, partindo dende unha base moi académica como é a escultura grega, pero apreciando a súa preocupación pola forma interior ademáis de ter marcado un sentido monumental. Os xogos de volúmenes e valores da masa  o achegan a linguaxe de Henry Moore.

 

         De ideas craras e rápìdas, desperta o inxenio de Barreira para calqueira novo proxecto artístico, no que espontaneamente se converte no  protagonista inquedo e viaxeiro, desde a parte mais profesional a absolutamente vital misturando os pigmentos e movementos xestuais das súas propias mans nos soportes pictóricos e escultóricos que finalmente todos e todas disfrutamos en espazos tan máxicos e especiais como nesta ocasión.

 

 

 

 

 

Eva Torres Rodríguez

Dirección Espazos Expositivos e

Areas Museísticas do Excmo. Concello de Ourense

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Catálogo razonado de Cuqui Piñeiro, comisaria de la Exposición : "Fernando Barreira, 1980/2010,Treinta Años de Obsesiones. MUSEO MUNICIPAL DE OURENSE.2010.

Esta exposición de Fernando Barreira, "Fernando Barreira, 1980/2010, treinta años de obsesiones", por su amplitud y selección de obra acaba por convertirse en toda una antológica de su ideario artístico. Casi diría en un autorretrato que plasma hasta hoy sus bien definidas obsesiones. Es posible que estas obsesiones permanezcan inalterables con el tiempo, del mismo modo que es también muy probable que cambien con el tiempo de tratamiento formal y de forma, pero siempre tendrán al artista como fuente directa y sujeto de dicha inspiración. Barreira experimenta consigo mismo, quiere convertirse en su propio icono, y ya que luego, en la medida en que su obra y su vida se fusionan, es fácil confundirse. Formula una visión absolutamente antropocéntrica, ejercitándose en la vida como un pluscuamperfecto egocéntrico. Barreia se alimenta del material humano, en la búsqueda de emociones, falsedades, miserias y vanidades. En este campo es implacable. Hay en su puesta en escena, una mezcla de sentimientos irónicos, cínicos y también cómicos, y si fuese necesario también vulgares que, a modo de escarmiento, aun provocan una segunda puñalada. Su doctrina es herética , excéntrica, aparentemente arbitraria. La falta de prejuicios le incita a cometer diabluras con la desvergüenza del hombre que juega a ser artista maldito. Pero detrás de todo esto está la denuncia persistente que señala con el dedo y con una lucidez amarga gran parte de las claves del sufrimiento humano.
Las claves son la provocación sin intenciones moralizantes, incluso algunas veces es hasta ambigua. Pero tiene la habilidad de remover en las heridas que todos consideramos universales. Perdonen por la insistencia, pero quiero indicar que la personalidad de Barreira es irresistible y, por lo ya dicho, su obra también. Así pues analizar la obra de este artista no resulta tan fácil si no queremos quedar atrapados por esos guiños u obviedades . Es obligado desenmascarar la imagen misma en la que el artista está atrapado. Su amplia formación académica se le antoja irrelevante, porque domina el dibujo, el color y la técnica, con una extraordinaria capacidad compositiva. No es ya frecuente encontrarse en estos días a un artista que toque tantos campos, que exprima ese gran numero de recursos con unos resultados tan soprendentes y novedosos. En ese sentido Barreira es único e inclasificable. El ingenio y el entusiasmo creativo acompañado de la facilidad plástica le permite entrar en cualquier terreno. Y cuando entra en un nuevo campo... quiere mandar. No admite medias tintas. Pero quizás su mejor herramienta sea su capacidad de observación. Ahi tiene el elemento cara un infinito mundo de ideas y formas. Como artista de formación contemporanea puede considerarse un clásico, bebe y se nutre de todos los ismos del S.XX, como debe de ser en cualquier artista actual, pero Barreira además, nos descubre su gran debilidad : El Museo del Prado. Imagino a este artista devorando, diría más, engullendo todas y cada una de las numerosísimas obras desde el barroco español hasta las pinturas negras de Goya, desde el manierismo italiano a la pintura flamenca y holandesa del XVII. Y tres bien definidas obsesiones: El Bosco, Velázquez y Francis Bacon

A pesar de experimentar en distintos soportes, pintura, escultura, diseño, dibujo, collage... y con soluciones formales diferentes en cada caso, todas tienen el mismo hilo conductor, el ser humano en esta vida, más dura que pura, que sin asomo de espiritualidad, se empeña en ser intérprete de si mismo. Para bien o para mal, todos identificamos, y algunas veces sonreimos, con los excesos y extremos, con los vicios y virtudes humanas más cuestionadas.

Los óleos son su trabajo más exigente, de más presión creativa y técnica, figuración individual o en grupo, marcando un escenario real o imaginario, manifiesto o sugerido, y donde la temática es ese mundo íntimo, transgresor y despiadado de la soledad humana.

El sexo siempre presente en su obra, se convierte en una caricatura, descarnada y desinhibida pero siempre innombrable, parodia grotesca de mundos marginales o aparentemente marginales. O los pecados capitales con mayúsculas,... todo y mucho más, aderezado con una puesta en escena teatral y carnavalesca. La representación escenográfica representa un papel fundamental en el mundo personal de Fernando Barreira, igual que la fantasía amplía su imaginación, que obliga a ver su obra en su conjunto, como un escenario de la vida terrenal.

Cuando pinta, la figura es lo más importante, protagonista absoluta del motivo o de la escena. Puede ser pintura plana pero tambien hace concesiones al volumen. Cuando esto ocurre refuerza la linea marcando la silueta, que a su vez queda ajustada a su marco, como si quisiese comprimirla, Doña Luisa Sinmoza en la Ducha,La Peineta... Quiere Barreira colores planos, excesos cromáticos, quiere manipular el óleo sin límites hasta el punto de convertir la técnica usada en una obsesión.

Tambien puede pasar el efecto contrario. Un cuadro casi monocromático, con una imagen plana, en primer plano y sin perspectiva. El sujeto se convierte en objeto. Algún detalle que destaque o justifique y nada más.Son los casos del Boxeador y El Desprecio.

Y siempre y muy presente el contraste en el tratamiento de fondo y forma. La forma es como un delicado trabajo miniaturista de gran formato, paciente y minucioso, delicado y generoso. El fondo responde a una presencia brusca y poderosa, casi agresiva: La Violencia, La Mala Vida, La Mala Suerte y La Mala Prensa.

En el caso de los dibujos, la idea es la inmediatez, la fluidez de la linea con el apoyo cromático y la temática de seguir indagando en los vicios humanos. Pero gozando de un trabajo virtuosista. El enfoque es más optimista, la minuciosidad del dibujo, la presión de la linea, la obsesión por el detalle. Barreira tiene recursos creativos para resolver sin prejuicios cualquier fórmula que ayude aese mundo fantástico.

Cuando apunto a El Jardín de las Delicias, homenajea ese mundo magico de El Bosco, imaginario, impredicible, caótico, mezcla de técnicas, bronce, óleo, cartulina, blancos.... expresividad de "todo vale" como forma de ataque.

Los recortables son un recurso extravagante, efectista, ingenioso. A pesar de ser un trabajo preciso, laborioso y detallista parece, sólo parece, que se despreocupa del concepto, del motivo de la obra, que casi se libera de sus continuas obsesiones. Ironicamente consigue atraer toda la atención cara la escena que está narrando dejando al espectador perplejo ante un resultado tan brillante. Lo podemos ver en obras recientes como La Humana Pesca, La Vendimia, o Venecia.

Los collages son una forma de fusión de pintura y dibujo, incorpora elementos cromáticos, pero tampoco tiene problema de incluir y admitir todo lo que tiene a mano: Metales, telas, hilos, pasamanería de un cesto de costura. Todo vale !!, si vale el resultado. Cada uno es diferente, único y genial. Es francamente su mayor acierto, es tambien la mayor frescura, solo aparentemente, parece fruto de una casualidad caprichosa.

La coincidencia de Barreira con Francis Bacon es irónica en significaciones vitales asi como por la misma fascinación de todo el mundo emocional, por el horror traumático y, en definitiva, la observación de la condición humana acompañada siempre de un aire de misterio. La diferencia es que Barreira, incluso dramatizando, apunta con una inmediatez visual sin transfondo psiclógico.

Antes de descansar el ojo en todo este universo visual y material, me parece importante mencionar el valor verbal de los contenidos y las significaciones literarias que marcan los títulos de sus obrasl Aqui Barreira de nuevo conquista. Y aun tenemos otra arma, que igualmente como ocurre con su plástica, no perdona a la hora de ser incisivo, sarcástico y mordaz.

Barreira actua como un mero observador de la vida, un cómplice del cinismo propio y ajeno. No hay intención de interpretar, ni por acaso juzgar, es solo y claramente, un bofetón en plena boca.Está claro que texto y obra ( esencialmente en sus esculturas)se complementan. Sus textos son agudos, que a modo de poemas acompañan a sus obras, fortalecen estos textos tan bien los contenidos que una se pregunta quien justifica a quien?¿.

Son figuraciones sin nombre propio, anónimas,  a la vez que son actores en un escenario extravagante y teatral. La locura convertida en un montaje de fantasía y viveversa. Y todasy cada una pueden montar parte indistintamente de la misma parodia, pudiendo combinar los escenarios, los contenidos y los mensajes. Es un juego para el artista. Es un juego, pero se comportan como caricaturas pero tienen un serio tratamiento formal, modeladas con respeto, con los más importantes detalles a golpe de ojo.... pero lo dicen todo.

Es asombrosa la facilidad con que maneja las ceras de fundición, manipuladas por esas manos maestras que ejecutan veloces sus pensamientos. El Columpio,ese bobo amorfo y sin definición, despojado de toda autoridad a pesar de andar por las alturas, El Día, La Noche... concesión a la teatalidad de la vida. Pasmado, Vaipocarallo e Mecagoendios, instantes de expresividad en pleno movimiento paralizado unicamente por el duro metal. Matavacas y Lagartaera, juego y trampa de sentimientos....El Angel Caído: Traición de las virtudes.... y esa OBRA impresionante y desoladora: El Niño de la Silla, en esta pieza Barreira no hace concesiones, es sentimiento y dolor en estado puro, y tambien es su imagen escultórica más inquietante y ambiciosa.

Sí que se atreve a entrar, y curiosamente a través del terreno escultórico en el rigor formal, recreando a Maribárbola.

Es una pieza casi de Respeto!! El cuadro de las meninas de Velázquez es su mayor icono artístico y programático porque responde a su máxima regla: Composición teatral, Narración enigmática, Presencia de lo grotesco, Comunicación directa con el espectador,.... todas y cada una de las premisas con las que Barreira seguirá enseñando lo que dan de sí sus recursos gráficos.

 

Los Sentimientos son perdurables, contradictorios y tambien variables. Pero.... mientras tengamos artistas audaces y arriesgados, vale la pena entender la vida como si fuese una representación de la MEJOR, ÚLTIMA Y MÁS GRANDE OBRA DE TEATRO.

 

 

Cuqui Piñeiro

Curator.

Directora Fundación Xoan Piñeiro

Directora Galería A+B

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" Estudio / Taller "

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32600 VERÍN OURENSE

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XOOMAGAZINE. ESPAÑA
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